日本妹島和世於2010年，獲得建築界最高榮譽普利兹克獎，為日本第一位受獎的女性建築師，她的作品之前在《相印集》也介紹過。今年我重回金澤再到這座妹島和世的 21 世紀美術館，有另一種感覺。 她以一個海島型的概念來設計這座美術館，利用圓型將不同的展區集中在內部，而且最外圍並非實牆，而是透明的玻璃落地窗，讓此美術館猶如透明飄浮的大扁圓島一般，從外面環境也能對美術館內部的活動一目了然。安藤忠雄以清水混凝土為主要建築材料設計，以光投射入虛與實的空間。但妹島和世以玻璃隔離內與外，整個美術館從內到外都是通透，自然陽光直接進入美術館內，呈現不同的明與暗空間。 本輯的黑白相片相信能顯示出光與影的關係。 21世紀美術館是對平民大眾是開放的，每期展覽也不一定由著名藝術家為主導，公開接受不同級別的藝術家申請展覽，不是曲高和寡的藝術，而是與民同樂的美術館。是以參觀民眾極多。 ...

《無相之相》展覽第二部分是墓園雕像攝相。 《死之昇華》是意大利墳場獨特的雕像，生與死（Eros and Thanatos）的交會是 這些裸體雕刻藝術的主題。「死亡」不能訴以言語，故亦是「空相」，但藝術將生命之無常短暫，昇華轉化為不朽的雕塑作品。是輯相片是嘗試將三維雕像以特別觀看角度和黑白形式呈現出來。   ...

請不要説這些相片似水墨畫！實是水墨山水「模仿」大自然。這輯相也不是大自然本身，將高空三萬尺拍攝的「地域」，抽離顏色而凸顯黑白對比而成為如此現象。水墨山水畫家只是透過想像描繪山水，肯定從未在三萬尺高空觀見山脈河流。攝相不是模仿大自然，也不是表達大自然的真實，而是以相機鏡頭將在我前面大自然現象的「相」轉化為平面的「相」。是以山脈不是山脈，河流不是河流，而是線條和幾何圖像。 此亦是攝相現象學的一種實踐。 ...

攝相是將外在三維空間加時間，轉變成二維的平面上。時間本指拍攝曝光速度，但亦可以是相片內的人物移動的情景。這輯相便是將靜止的畫面配上行動的人，形成靜與動的對比。 最尾一張在夏威夷海邊拍攝的相片，主角從上邊跳下，浮在半空中，現實世界是不可能如此的，因為這人一定會插入水中，但相機能將時間凝住在這一刻，這就是攝相的獨特能力。 ...