西田幾多郎不單是哲學家，同時是書法家。他從未接受正統書法訓練而自成一格。 西田1930年寫了一篇短文《書之美》，簡單的表達他對書法的特殊哲學觀點： 「西方人或許不認為書法屬於美術的類別，但在東方，它佔據著重要的地位。書法是一種怎樣的藝術呢？不言而喻，美感來自於主體（即觀賞者）和客體的統一，但藝術可分為兩種：一種主要是複製和模仿客觀事物的外表，另一種主要表達主觀情感和感受。繪畫和雕塑等藝術形式屬於第一種類型，而音樂屬於第二種類型的藝術。儘管很難將建築定義為『情感和感受的表達』，它也屬於第二種類型的藝術，因為它表達了某種節奏，而非僅僅複製一些客觀存在的事物。 如果我們以這種方式對藝術進行分類，書法屬於第二類，因為它表達的是內心感受，而不是模仿事物的外觀，正因為如此，它表達了節奏美，就像音樂和建築一樣。在展現『靜態節奏』方面，書法與建築相似，但不同於建築的是，書法並不受功利的限制，而是對生命節奏的完全自由表達。從這個意義上說，它類似音樂。書法位於建築和音樂之間的某個位置。或許可以稱之為『凝結的音樂』」（節錄） 篆刻和書法一樣，也是一種純粹的藝術表現形式。如果書法是流動的線條，篆刻則是靜態方寸空間的線條。是動與靜、時間和空間的對比。 ...

《無相之相》展覽第二部分是墓園雕像攝相。 《死之昇華》是意大利墳場獨特的雕像，生與死（Eros and Thanatos）的交會是 這些裸體雕刻藝術的主題。「死亡」不能訴以言語，故亦是「空相」，但藝術將生命之無常短暫，昇華轉化為不朽的雕塑作品。是輯相片是嘗試將三維雕像以特別觀看角度和黑白形式呈現出來。   ...

《無相之相》展覽分攝相和篆刻兩部分。攝相再分「大地之相」和「死之昇華」兩項目；然後是「書印之美」與「梟之畫印」篆刻對照書法和水墨畫的作品。 相片從民航機三萬呎高空上拍攝。無論在多高的山嶺看大地，都能分清自然和文化的跡象。但在雲層之上觀看，一切文明的建設都融入自然之域內，山脈和河流、農田和城市，皆呈現為線條和幾何圖形；陽光從上而下，不同時間照明大地上的結構，顯現成明暗陰陽的圖像和質感；地上顏色更以黑白灰度取代，是為這輯大地之相。 是次展覽展出三十張 A1 大小的相片，在這輯《相印集》刊出十張和大家分享。 ...

離開《破土》已有半年，事緣到了台灣客座教授，忙於教學、演講、出版和展覽，日內將離開台灣到日本。完結了這學期最後在大學授課，也是時候重回撰寫《鏡遊集》和《相印集》，再和讀者分享我這半年在台灣和日本所見所思。 到日本首先是到金澤石川縣西田幾多郎紀念哲學館辦展覽，名為「無相之相」。西田幾多郎是最重要原創的日本哲學家，是京都學派的創始人，以禪宗和西方近代思想開展了對「無」的理解。京都銀閣寺前的「哲學之道」便以他經常在這小徑散步沉思而命名。 西田幾多郎出生於石川縣，死於1945年。政府為紀念他，2002年在其出生地建立了一座由著名建築師安藤忠雄設計的紀念哲學館。這不單是將西田幾多郎哲學思想為紀念館的主要內容，同時是安藤忠雄以光、影和空間造就了有哲學意味的展覽廳。 能在西田幾多郎紀念哲學館展覽我的作品，當然是我的榮幸。惟到金澤展場頗為遙遠，是以在《相印集》分幾輯和大家分享這展覽場地和作品。 「無相之相」是展覽的主題，是我對攝相 （攝影 )和世界現象的理解。...

我在《相印集》多次提到，相片並不是反映真實，而是將攝相者面前的四維世界，透過攝相機拍攝成為兩維的平面圖片，是重構所見到的現實，是以一切攝相都是抽象過程。我們見到的世界是彩色的，但攝相可以將彩色還原為黑白、對比和光暗的基本原素，呈現為黑白世界，另一種視覺經驗。 以後幾輯黑白相片系列，由拍攝建築開始，主題不是建築物本身，而是建築與環境在光暗中表現的圖像。 ...

到博物館是去參觀藝術作品，博物館是開放給公眾的。館內所擺設的作品是固定放在特別的地方，但觀賞者是流動的，站在繪畫或雕塑前的人隨時變遷，有些駐足凝望很久，有些一眼後即離開，觀賞者不一定真的欣賞和理解藝術。但博物館是屬於人民大眾的，是公開的，懂不懂藝術無關重要。 我常到博物館，欣賞作品之餘，亦留意其他觀賞者。現在西方博物館大多數容許拍攝，我將藝術作品和觀眾拍攝在同一框架中，顯示兩者之間的時間和空間的關係。 沒有人欣賞的藝術作品是死物，在場的觀賞者帶來生命和意義。 ...

人在旅途，除了體驗自然、文化和食物之外，便是人的世界。是次日本之旅由大阪進東京返，途經伊勢、金澤、白川鄉、松本和箱根。這輯黑白相片在以上的地方拍攝。星期日日本銀座大街是行人專用區，遊人自由在寬大馬路中央坐下喝咖啡、或散步、或三五成群坐在地上。除了沒有標語外，差點以為回到2014年的中環告士打道或彌敦道。當然這是錯覺，9年前的世界再不能回去。這些是沒有衝突，和平的日常生活相片。黑白對比將人和環境突顯出來。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

靜物 (Still life) 是繪畫重要的課題。尚塞 (Paul Cézanne) 的靜物畫是其表表者。以相機代畫刀，亦能將靜物的形態、顏色、光暗和對比呈現出來。相片中的物件本是日常生活所見：一塊葉、幾個番茄、蘋果和叉匙等等，但將它們放在一定的空間和環境，然後拍攝，它們的本身便呈現出來；讓我們重新看一塊葉、五個番茄、大白菜、三個蘋果、幾對叉匙和小燭火在太陽陰影中！我相信這是靜物繪畫和攝相的共通處：讓事物自己呈現本身，顯現它們獨特的美感。...

州橋月下聞流水，不忘鍾山獨宿時（摘自宋．王安石《夜聞流水》）此間小橋、流水也有，但沒有「小橋流水人家」的意境。水，「上善若水」，老子此話對我們香港人意思重大。相片應該是靜態的，但相片內的水卻似在流動。流動著，便將時間重新放回相片的空間中 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

中學時唸過朱自清的《背影》，印象頗模糊。直到我從德國留學回來，因等待工作，替正放產假的老同學到中學代課，教中文和中史，其中中二中文課就是要教朱自清這篇散文。其時我父已死去多年，重讀《背影》，感受朱自清描述父子之情，淡淡哀愁和無奈，記起兒時和爸爸的種種往事，眼睛也濕了。 我喜歡拍攝別人的背影，因為不用擔心被拍攝對象的感受。每位背著我的人，都是面向前方，不會注意我在他們背後拍攝。我和他們同樣看著前面的世界，只不過我在後面已矣。每張「背相」也許會勾起《背影》的回憶。 ...