2023年的日本電影《Perfect Days》（香港譯作「新活日常」），由德國導演雲溫逹斯（Wim Wenders）執導，日本影帝役所廣司主演。故事情節簡單至極，役所廣司飾演一位公廁清潔員，每天到東京不同的公廁進行清理，展現他樸實無華的日常生活。 影片中的公廁不是虛構的場景，而是實際位於街道上的公廁。這些公廁是東京涉谷區政府與財團為2020年東京奧運會設計的「東京公廁」計劃的一部分。該計劃邀請了16位日本及國際頂尖建築師參與，興建了17座公廁。 儘管電影的故事情節簡單，但建築公廁本身卻頗具挑戰。公廁看似僅是提供方便的場所，似乎對美感和環境的配合沒有任何要求。然而，日本的文化與藝術在此方面卻表現得淋漓盡致。在不同著名建築師的手中，公廁可以變成一件實用的藝術作品。 隈研吾是眾多獲獎建築師之一，上周我介紹了他的作品——村上春樹圖書館。木材是他設計中的主要元素，因此，當我們從遠處接近這座公廁，看到它的木板結構，就能夠辨識出這是隈研吾的作品。 ...
不明白為什麼村上春樹到現今仍沒有得到諾貝爾文學獎！多次被提名都失敗。月前到東京早稻田大學參加會議，才知道村上春樹是這日本最著名私立大學的畢業生。 2021年10月才開幕的村上春樹圖書館是由日本國際級建築師隈研吾設計，正式名稱為「早稻田大學國際文學館 The Waseda International House of...
京都曼殊院位於日本京都市左京區，隸屬於天台宗，成立於平安時代初期，至今已有千年歷史。本尊阿彌陀如來、開基（創立者）為八世紀的最澄，日本天台宗的開創者 曼殊院也被稱作「竹之內御殿」、「竹之內門跡」，和青蓮院、三千院、妙法院、毘沙門堂並稱天台五門跡。曼殊院以其意境深遠的庭園、精美的佛教藝術以及悠久的學術傳承而聞名。 曼殊院的建築風格融合了平安時代的和式建築與後期的江戶時代元素，使其獨具風格。寺廟內的主殿是主要的拜佛場所，內部裝飾以精美的佛教畫作和雕刻聞名。特別是曼殊院的障子畫，呈現出靜謐的自然風光，充分展現了「物哀」的美學思想。 曼殊院的庭園設計也非常別具一格，秉承了枯山水的理念。庭園內的石頭、沙子及植物皆以隱喻的方式展現了佛教的哲學，讓人感到心靈的平靜與安寧。庭院中的各式花草時令變化，不僅提升了審美價值，也反映了自然與生命的循環。 ...
上星期六到荷蘭海牙參加一個紀念香港雨傘運動十周年的活動。主辦單位從荷蘭政府文物保護局借來雨傘運動的各種物件，展品佈滿兩層樓。這些東西全部是運動後搬到荷蘭保存，每項展品對曾在那79天在金鐘、銅鑼灣和旺角流連的我們，都挑起無數回憶和感受。十年如流水過去，香港亦已淪陷，再也不能回到雨傘運動的時候。 79天的佔領是香港獨一無二的社會運動， 之前從未有過，相信以後也不會發生。 紀念雨傘運動十周年的活動在世界不少地方舉行，海牙只是其中一個。這些展品、相片和書籍是我們香港人集體回憶的重要部分，我們是不會忘記的！ ...
等持院，位於日本京都府京都市北區，是臨濟宗天龍寺派的寺院，自1334年由著名的禪僧兼政治家後醍醐天皇設立以來，便承載著豐厚的歷史與文化意義。寺院的成立初衷是為了供奉已故的親人，並通過佛教理念引導世人，這一精神延續至今，成為了無數信士膜拜的聖地。 隨著時代的推移，等持院逐漸成為了許多顯赫人物的安息之地，尤其是在平安時代與鎌倉時代之間，許多武士與貴族選擇在此安葬，以求靈魂得到永恆的平靜與安息。等持院也因此被尊為足利將軍家的菩提寺，其中收藏有足利尊氏的墓與足利歷代將軍的木像，這些文物見證了過去朝代的興衰與文化的延續。 等持院的建築風格秉承了日本傳統佛教寺廟的設計理念，院內設有庭園與各式建築，例如本尊釋迦牟尼佛的殿堂，設計精巧，彰顯了禪宗的簡樸與深邃。該寺的山號「萬年山」、開基足利尊氏及初代住持夢窗疏石的名字更具有歷史意義，標誌著該地的傳承與價值。 夢窗疏石，這位活躍於鎌倉末期及室町初期的著名佛教僧侶，不僅以其深厚的佛學修為著稱，還是一位才情出眾的詩人與作庭家。他自號「木訥叟」，被尊稱為「七朝帝師」，這充分體現了他在當時社會的崇高地位與影響力。夢窗疏石在建仁寺向無隱禪師學習後，成為元朝渡來僧一山一門禪師的首座弟子，並承繼了淨智寺高峰顯日之法，創立了夢窗派。 夢窗疏石在等持院的修行不僅促進了佛教的傳播，還推動了園藝藝術與詩歌的發展。他所創作的庭園不僅是視覺的饗宴，更融入了禪的理念，使其成為禪者靜思修行的理想場所。而他的詩歌作品則用字簡潔有力，體現了對自然與人生的深刻體悟。 我參觀等待院實在不合時節，沒有櫻花、紅葉和白雪，但因為這不是平常遊客所到之地，在這個陽光燦爛的上午，只有數位遊人，可以讓我單獨領悟禪宗之寧靜境界，暫時忘卻一切煩憂。 （部分內容來自不同網站）...
日本的庭園文化在歷史長河中發展出多種風格與流派，其中枯山水庭園（Karesansui）以其獨特的美學魅力和哲學深度，成為了日本文化中的重要象徵之一。在京都，妙心寺（Myoshinji）作為著名的禪宗寺院，其內部的枯山水庭園更是精緻無比。 妙心寺的歷史可以追溯到14世紀，當時由禪僧夢窗疏石所創立。這座寺院隨著禪宗的興起而繁榮發展，成為京都重要的宗教中心之一。枯山水作為一種特有的庭園形式，其起源可以追溯到平安時代和鎌倉時代，進入到室町時代後，特別是在禪宗寺院中得到了極大的發展。 枯山水庭園的設計理念源於日本人對自然和諧的追求，通過象徵性的表現手法來再現自然景觀。妙心寺的庭園在設計上遵循了「以小見大」的原則，利用沙石、苔蘚、以及造型樹木，營造出一個縮小版的自然世界。 妙心寺的枯山水庭園通常以沙子或小石子鋪成地面，利用均勻的刮拭線條模擬水面波紋，這一過程不僅僅是視覺上的美化，更是一種靜心的修行。石塊則常用來象徵山脈或島嶼，它們的排列和形狀也承載著深刻的象徵意義，如生命的堅韌與自然的永恆。 枯山水庭園的存在旨在提供一個靜謐的思考空間。在此，訪客被邀請放慢腳步，透過對庭園的觀察與沉思，探索存在的本質與自我意識。其設計反映了禪宗的核心理念：「不立文字」，提倡直觀的體會而非繁瑣的言語，強調內心的寧靜與理解。 ...
京都至少有1600所佛教寺院，相信是全世界有最多寺院的城市。清水寺、金閣寺、銀閣寺和南禪寺等是旅遊熱點，但仍有幾百所寺院遊人不多。是以我在這幾輯相印集介紹幾所可能大家並未到過的寺院。 我之前介紹過台灣民間廟宇，煙火鼎盛和平俗化，與京都寺院之寧靜安逸是極大對比。京都寺院仍能保存唐代之遺風，在大陸已蕩然無存。 此輯三千院是京都附近大原天台宗寺院。三千院起源於8世紀，是高僧最澄（767-822）在比叡山建立的圓融房，後來移至比叡山東麓的坂本（今大津市坂本），經過多次遷移，最終於1871年（明治4年）遷至現址。 寺名「三千院」或「三千院門跡」是自遷至大原後開始使用的，此前被稱為「圓融院（圓融房）」、「圓德院」、「梨本門跡」、「梶井宮」、「梶井門跡」等。另一方面，廟內的往生極樂院（舊稱極樂院）是源自平安時代末期12世紀的大原阿彌陀堂，1871年（明治4年）梶井門跡的本坊遷至此地後合併到三千院內，三千院和往生極樂院原本是兩個獨立的寺院。 （資料來源 : 維基百科）...
金澤西田幾多郎紀念哲學館展覽完後，駕車到京都途中，經過大本山永平寺。此寺是日本禪宗重要道場和最具代表性的佛教寺廟之一。由道元禪師於1244年創建，這座寺廟不僅是修行者的聚集地，更是日本禪宗文化的重要象徵。永平寺的建築風格、歷史沿革及其所承載的文化意義，使其成為探索日本禪宗的重要窗口。 永平寺的建立，與道元禪師的修行理念密切相關。道元禪師在中國修習禪定後，決定回到日本創立自己的道場，期望將中國的禪宗理念帶入日本。永平寺的名字意指「永遠的平靜」，反映了他對於修行境界的追求。 永平寺的建築具有典型的日本寺廟風格，融合了禪宗的簡樸與自然美學。寺內的主要建築包括本堂、法堂和僧房等。這些建築採用了大量木材，呈現出自然樸實的風格。尤其是本堂，面對著寬闊的庭園，庭園中的池塘、石頭及樹木經過精心佈置，體現了「心之庭園」的理念。這樣的環境不僅為僧侶提供了修行的場所，也讓參觀者感受到心靈的寧靜。 ...
在西方文化中，貓頭鷹，或梟，通常被視為智慧和哲學的象徵。古希臘神話中的智慧女神雅典娜經常與貓頭鷹一起出現，因而使貓頭鷹在西方中獲得了智慧的意義。 在日本，貓頭鷹（Fukurou）被視為吉祥，以其名字「福」來進一步加強其美好的寓意。「福」在日語中代表著幸福和繁榮，因此貓頭鷹常被視為帶來幸運的禽鳥，除了幸運，貓頭鷹在日本的民間故事和神話中也常被描繪成智慧的代表。 相比之下，在華夏文化中，貓頭鷹的形象則較為複雜，經常被視為不祥，與死亡和不幸有著密切的聯繫。古書中有稱之為逐魂鳥、報喪鳥，或為怪鴟、鬼車、魑魂或流離，當作厄運和死亡的象徵。產生這些看法的原因可能是由於貓頭鷹的長相古怪，兩眼又大又圓，炯炯發光，使人感到驚恐。 在黃昏才會飛翔 但德國哲學家黑格爾在他的《歷史哲學》中提到：「智慧之梟只有在黃昏時才會飛翔。」這一句話以明喻的方式表達了哲學思考的特點，即哲學只有在歷史的結束或理解之後，才能夠真正得以展現。這種觀點暗示，哲學並不是預測當前時代的學問，而是一種反思和解析過去事物的能力。 我喜歡貓頭鷹，多年來收集各地貓頭鷹的擺設和藝術作品，並且創作貓頭鷹石刻。友人畫家劉欽楝贈我十一幅貓頭鷹水墨畫，本來是彩色，但為配合是次展覽相片的基調，轉為黑白貓頭鷹畫，在上鈐上我刻的貓頭鷹石章。朱紅的印章在黑白貓頭鷹畫上，也有另一種美感。 是輯為「梟之畫印」。...
西田幾多郎不單是哲學家，同時是書法家。他從未接受正統書法訓練而自成一格。 西田1930年寫了一篇短文《書之美》，簡單的表達他對書法的特殊哲學觀點： 「西方人或許不認為書法屬於美術的類別，但在東方，它佔據著重要的地位。書法是一種怎樣的藝術呢？不言而喻，美感來自於主體（即觀賞者）和客體的統一，但藝術可分為兩種：一種主要是複製和模仿客觀事物的外表，另一種主要表達主觀情感和感受。繪畫和雕塑等藝術形式屬於第一種類型，而音樂屬於第二種類型的藝術。儘管很難將建築定義為『情感和感受的表達』，它也屬於第二種類型的藝術，因為它表達了某種節奏，而非僅僅複製一些客觀存在的事物。 如果我們以這種方式對藝術進行分類，書法屬於第二類，因為它表達的是內心感受，而不是模仿事物的外觀，正因為如此，它表達了節奏美，就像音樂和建築一樣。在展現『靜態節奏』方面，書法與建築相似，但不同於建築的是，書法並不受功利的限制，而是對生命節奏的完全自由表達。從這個意義上說，它類似音樂。書法位於建築和音樂之間的某個位置。或許可以稱之為『凝結的音樂』」（節錄） 篆刻和書法一樣，也是一種純粹的藝術表現形式。如果書法是流動的線條，篆刻則是靜態方寸空間的線條。是動與靜、時間和空間的對比。 ...
