回想起來，應該大概是一年前某次在赤峰街喝酒的時候，知道沐羽要寫在台港人移民群像。當時聽他說到其中一章的內容，已經覺得嘩嘩嘩不得了。今年書展，《代代》終於出版，第一時間課金支持，一晚看完。沐羽很稱職地為這一波移民潮的離散文學立下了典範。套用書中的說法，他有為離散港人社群「做啲嘢」。 得釐清，我是說沐羽對離散港人社群的描述很成功，不是說沐羽描述了離散港人社群的成功。2019年的港人抗爭精神換來了許多來自世界各地的注視；但都2026年了，還繼續寫堅毅不屈承傳意志未免流於淺薄。現實的離散生活不是每天在想如何有朝一日光復舊地，更多時候的種種混帳糾纏甚至是遇人不淑；世上無聖人，香港人也不例外，革命熱情退卻後總要回到現實，家家有本難念的經。《代代》所寫的，更多是離散下的種種荒謬。 離散社群中的各種光怪陸離 小說的設定場景是台北的一家港式茶餐廳，各篇的主角有老闆也有茶客，有金主也有伙記，有大學教授也有小學生。要寫在台港人移民群像，我首先想到的是《台北人》，也就是六十年代白先勇筆下隨著國民政府逃難而來的外省人；但半世紀後的香港人明顯有另一個樣貌，沐羽筆下的創作的「鴻記」，更讓我想起的是《18樓C座》的周記茶餐廳：在最尋常的場景，對世情提出最啜核的疑問。 沐羽說他是把《代代》想像成諷刺漫畫來寫的，身為讀者得說這部小說首先娛樂性甚高，笑到肚痛。部分原因，大概是因為自己也是在台港人移民的一分子，難免會在小說一眾角色當中找到認識的身影；畢竟就連我們在中央研究院辦的香港資料庫，也被轉化成為小說橋段之一。出版社大可以在書封加上一句：本故事純屬虛構，但如有雷同卻絕非巧合。相反，它很深刻地繪畫了離散社群中的各種光怪陸離；正如陳健民教授在書首介紹詞所述，讓人笑中有淚。 也不用真的去猜書中一眾角色的「真身」是誰。其一是「真身」可以多於一個，角色性格人設看來都是揉合而成；其二是人物本身不是重點，他們所代表的情感才是。例如茶餐廳的金主要出版回憶錄，最後變成滯銷倉底貨，那種不合時宜的自戀，我在台灣、在英國，在各地的離散社群都見過太多次。又例如流亡手足戰戰兢兢到東京的中國大使館換領特區護照，過程中的內心患得患失跌宕反省與自責，同樣是年輕尋求庇護者的必經心路歷程。 誠實地書寫離散...

第十四封信 14.2 明慧， 自2020年《國安法》實施以來，我便與這片土地告別，餘生不踏入中國包括香港在內一步。這不是一時衝動，而是經過深思熟慮的生命選擇。我無法與一個踐踏人權、摧毀法治的政權共存，無法在白色恐怖中苟且偷生。 離散（diaspora）這個概念源自希臘語，意指「分散」或「驅散」。對我們這一代香港人而言，離散不僅是地理空間的轉移，更是精神家園的重構。流散港人社群正擔當著揭露及抵抗中共擴張的角色，但這種抵抗究竟能持續多久？ 我們必須區分離散、移民、放逐與流亡的本質差異。移民（immigration）是一種相對永久性的國際人口流動現象，指一個國家的居民因政治、經濟或其他原因而離開出生國，搬去一個他們原本沒有公民身份的國家定居。然而，香港人的處境更複雜——我們既是被迫離開的難民，也是主動選擇的移民。...

收看節目 這幾天在倫敦鬧市，你或許會找到一些香港記憶的碎片——《記憶對視》展覽首次在英國展出，展品包括2014年以黃色為主題的物件、2019年社運中被催淚彈擊中的頭盔，以及香港回歸前後時期的歷史文件。 這是一個由在台港人組織「香港行動文獻庫」舉辦的展覽，他們收集了重達五噸（相當於500個紙箱）與香港社運及公民團體相關的物品與文件，其中最早可追溯至1960年代，並將部分展品於倫敦展出。 策展人Sienna希望觀眾能透過展覽喚起對香港的記憶，無論是社運還是日常生活，都能重新連結自身與香港之間的情感與經歷。參與開幕儀式的倫敦大學學院口述歷史學者兼副教授Andrew Flinn，亦分享了香港人記錄與保存過去經歷的重要性，以及這些故事在未來可能產生的影響力。...

早陣子聽了一場學術分享，題目是張敬軒歌曲《隱形遊樂場》官方影片的留言區，變成了離散港人互相打氣加油的場域，發表者本身亦是一位在英國讀研究院的港人。生於亂世，際遇經歷巨變，集體情感需要尋找梳理的渠道。離散社群在外地展開了新的生活，自然也會有新的文化生產，回應特殊情感需求。 移民文化產物移民的文化生產在香港不是新鮮事，畢竟香港本身就是移民社會，可以說香港文化本身很大程度上就是移民文化。回到上世紀七十年代末到八十年代初，香港流行文化和身份認同相輔相成，不少都是關於移民（甚至是難民）心態。甄妮在《東方之珠》中提問「若以此小島終身作避世鄉」（鄭國江填詞）、林子祥則在《抉擇》當中高呼「任那海和山　助我尋遍　天涯各處鄉」（黃霑填詞），都強烈地帶出了移民社會嘗試重建家園的情懷。在主流的港人認同結構外，香港社會當然還有許許多多其他的移民經驗，例如通過單程證從中國大陸來港的新移民、來自來越南的船民、自菲律賓和印尼的移工、來自南亞各地的少數族裔，還有在中環蘭桂坊的一眾外籍僑民或回流港人等等……都有和他們相關的文化書寫，不過在香港主流社會受關注的程度就明顯較低了。至於港人移民外地所產生的文化產品，同樣也有歷史可講。上世紀八十年代末到九十年代初，大批港人移民到英美澳加等地，移民潮本身成為香港社會重要的文化議題。經典港產喜劇《富貴逼人》系列的第二集《富貴再逼人》，就講述標叔標嬸一家移民加拿大，買當地649彩票中頭獎的故事。片中標叔發現大女兒在當地認識了像米高積遜一樣的黑人男孩、頭髮豎起的龐克白人男孩，以及騎馬穿著民族服裝出現的印弟安男人，於是埋怨大女兒「識埋成班怪獸」。這些刻板印象，也反映了對種族議題毫不敏感的港人，如何帶著歧視目光移民外地。九十年代初探討移民適應議題的電影還有陳友和毛舜筠主演的《兩屋一妻》，描述他們一家移民後丈夫隨即回流香港，剩下在陌生環境中的兩母子，在恐懼無助中重建自我。同期還有鄭丹瑞和鄭裕玲主演的《吳三桂與陳圓圓》，鄭丹瑞移民加拿大後才發現比他早到達的妻子已移情別戀，繼而與鄭裕玲發展感情。當然，要說海外港人的愛情故事，還是以《秋天的童話》最為經典：唐人街小混混周潤發與赴美留學女子鍾楚紅之間的浪漫糾纏。 港人文化新一章隨移民潮退卻，類似的文化產品好像有段時間在香港消失。到了近年移民潮重現，才再見到一波講述移民經歷的創作興起。例如歌曲《係咁先啦》雖然表面上以酒局聚會中要趕尾班車回家為題，不過評論普遍認為歌詞實際所指是港人在移民潮中選擇去或留時的內心拉扯：派對完了，是時候離開了，再不走可能來不及了。歌曲的官方影片以通往機場的北大嶼山公路作為背景，亦清楚說明背後所指。回到《隱形遊樂場》，歌詞本身由現居英國的殿堂級香港填詞人黃偉文，在張敬軒於倫敦辦演唱會期間所寫，並趕及在最後一場首次演出。官方影片包含三段在英港人的適應故事，其中在超市和餐廳打工，做錯事被老闆責怪等的畫面，似乎最能引起移英港人的共鳴。這些片段讓我想起上一個移民潮時的《情心說話未曾講》，當上雜貨店送貨員的黎明遊走紐約街頭的場景。不過那時候的音樂影片其實是要為電話公司賣廣告，想念家人的黎明在歌曲完結時便打長途電話回香港問候家人。《隱形遊樂場》則直接得多，受盡苦頭的港人伴侶在英國街頭擁抱啕哭相互安慰，不再尋找來自香港的情感安慰。這是否預視了新一波移民潮中的港人，和香港的切割會更為決斷？我沒有答案。但我期待更多書寫離散港人情感的作品出現。數十萬港人在巨大的壓力驟然離開，這種集體經驗很需要也注定會衍生出新的作品去表達和紀錄。數年前劍橋大學的香港學生葉晉瑋憑詩作《Fricatives》取得英國國家詩歌比賽史上最年輕的冠軍，作品正是以種族、移民和歸屬感為題，以細膩的筆觸帶來宏大的反省。離散後港人的文化創作不單是圍爐取暖，更可把香港社會本來就引以為傲的混雜多元帶來新的生命。( 圖:《隱形遊樂場》官方MV ) ▌［移民的自我研究］作者簡介梁啟智，時事評論員，美國明尼蘇達大學地理學博士，現職台灣中央研究院社會所。