西田幾多郎不單是哲學家，同時是書法家。他從未接受正統書法訓練而自成一格。 西田1930年寫了一篇短文《書之美》，簡單的表達他對書法的特殊哲學觀點： 「西方人或許不認為書法屬於美術的類別，但在東方，它佔據著重要的地位。書法是一種怎樣的藝術呢？不言而喻，美感來自於主體（即觀賞者）和客體的統一，但藝術可分為兩種：一種主要是複製和模仿客觀事物的外表，另一種主要表達主觀情感和感受。繪畫和雕塑等藝術形式屬於第一種類型，而音樂屬於第二種類型的藝術。儘管很難將建築定義為『情感和感受的表達』，它也屬於第二種類型的藝術，因為它表達了某種節奏，而非僅僅複製一些客觀存在的事物。 如果我們以這種方式對藝術進行分類，書法屬於第二類，因為它表達的是內心感受，而不是模仿事物的外觀，正因為如此，它表達了節奏美，就像音樂和建築一樣。在展現『靜態節奏』方面，書法與建築相似，但不同於建築的是，書法並不受功利的限制，而是對生命節奏的完全自由表達。從這個意義上說，它類似音樂。書法位於建築和音樂之間的某個位置。或許可以稱之為『凝結的音樂』」（節錄） 篆刻和書法一樣，也是一種純粹的藝術表現形式。如果書法是流動的線條，篆刻則是靜態方寸空間的線條。是動與靜、時間和空間的對比。 ...

《無相之相》展覽分攝相和篆刻兩部分。攝相再分「大地之相」和「死之昇華」兩項目；然後是「書印之美」與「梟之畫印」篆刻對照書法和水墨畫的作品。 相片從民航機三萬呎高空上拍攝。無論在多高的山嶺看大地，都能分清自然和文化的跡象。但在雲層之上觀看，一切文明的建設都融入自然之域內，山脈和河流、農田和城市，皆呈現為線條和幾何圖形；陽光從上而下，不同時間照明大地上的結構，顯現成明暗陰陽的圖像和質感；地上顏色更以黑白灰度取代，是為這輯大地之相。 是次展覽展出三十張 A1 大小的相片，在這輯《相印集》刊出十張和大家分享。 ...

傳統文人畫畫，書法與印章同時入畫。我不諳書畫，故不能將書畫印共冶一爐。但現代技術可以將相片、書法和印章數碼化，全部加在同一畫面上。是輯再以明媚博士的秀麗行書和相對的印章放在黑白抽象相片上，同時將印章改為黑白，不取傳統紅色，又是另一種表現方式。 張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

三十多年前我舉辦第一次相片和篆刻展覽，鈐印幾本篆譜。除了印章之外，還請了當時風華正茂的女古琴家、書法家、校友兼同事葉明媚博士提字，説明印章。她的行書，一如其人，清新飄逸、秀麗溫柔。這輯《相印集》以抽象明亮色彩相片為背景，配上十方舊印章，加上明媚博士的行書，應該有另一種味道。可惜我和她失散多年沒有聯絡，只知道她在美國除了古琴、書法、音樂教育聞名之外，更寫了不少成功的小說。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

篆刻是將書法線條刻在特定石章的空間上。若將眼前的現象去實體化，只剩下面與面相接的線條和空間，拍攝下來便是抽象的相片。篆刻是抽象藝術，印章呈現的是虛與實，線條與空間。但篆刻和相片有一根本分別。印章不是圖像而是文字，因此印文是有意義的。這輯將兩種抽象概念放在一起，離開傳統印譜的處理方式，是一個新的嘗試。 ▌［相印集］作者簡介...