現代世界各地大城市的墳場，實是源自法國巴黎拉雪茲公墓（Cimetiere du Pere-Lachaise）。1804年拿破侖改革墳場法，禁止死者下葬於城市內教堂四周，要遷移到城牆之外，墓園亦開放予公眾使用。自此，這公墓成為現代墳場典範。 這是世界最著名的墳場，巴黎第一個園林公墓，每年有幾十萬遊客。很多近代法國名人下葬於此，跟義大利米蘭熱拿亞相比，雕塑作品不算多，亦無裸體雕像，但重點是家族墳墓建築設計、園林和小徑。 ...

Cimitero Monumentale di Staglieno位於意大利熱拿亞（Genova），是歐洲最大的雕刻墳場，於1851年開始啓用，不少著名哲學家和作家到過參觀。海明威曾説這墓園是世界奇蹟之一，尼釆也深受雕像感動。 西方雕刻藝術，當然以意大利最重要。文藝復興以降，米開朗基羅、貝尼尼等等至為傑出。19世紀中期，墓園雕塑是意大利雕刻藝術另一高峰，亦是浪漫寫實主義主要時期，注重情感的表現。死亡引發出來種種情緒：悲哀、痛苦、無奈、奧秘、不忍、或空虛，皆在這些栩栩如生的雕像表現出來。但令我感到最驚訝的是裸體雕像在墓園，這些裸體像似應該在博物館出現！裸體藝術和死亡有什麼關係？ 這課題令我多年困惑，反思「愛欲與死亡」（Eros...

大多數人都會認為墳場是埋葬死者的地方，到那裡是為了參加葬禮或拜祭死者，因此很少人喜歡去墳場瀏覽，因為令人聯想起死亡的恐懼。但墳場其實不是為死者而設的，而是一處追憶與悼念的地方，同時亦是文化、歷史和藝術呈現的場所，因為只有人類埋葬死者，並以不同形式紀念逝去的人。從簡單的一塊墓碑到形神兼備的墓地雕塑，告訴我們儘管埋在地下的死者已離我們而去，但他們仍存在我們世界之中。 我喜歡到世界各地墳場流連，不同文化有其獨特的墳場，表示對死亡的理解和紀念死者的形式。不少參觀者是從歷史方向去尋找墳場內安葬的重要人物。但我的興趣不在墓下的死者，而是在上面的雕刻作品。死者已逝，墓上有不少雕塑是將死亡昇華為不朽的藝術，更值得我們欣賞和玄思。 墓地雕刻不是每一個國家都有，大多數的墳場只有簡單的墓碑。根據我多年來參觀各地墳墓的觀察，意大利墳場可能是全世界有最多最美藝術雕刻的地方。 「墓地巡禮」將會有十輯，分別介紹意大利、法國、德國和香港的墳場。 這輯先到意大利米蘭紀念墓園（Cimitero Monumentale...

印章本來是姓氏和名謂之表徵。皇帝的印信為玉璽，秦漢後的官印為銅鑄。文人印章據說始於元朝王冕用乳化石入印，但篆刻成為重要的傳統藝術，應由明朝文彭創立。自此印章不止以姓名入印，並以思想、感時等等不同字句刻在石上，開出篆刻藝術不同流派，傳統繪畫上不單有畫和書，篆刻亦成為主要原素。「閒章」是對比姓名印章，取其本意之外的意思。今輯《相印集》和之前刊出的印章，全部都是閒章。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

協助安藤忠雄建築台中亞洲大學美術館的台灣建築師姚仁喜，是去年才完工的台南藝術大學校園內漢寶德紀念館的建築師。我在相片集已介紹過他在台北北投的農禪寺，對他簡約莊重的佛寺院設計極為欣賞。台南藝術大學創校校長漢寶德，被視為台灣現代建築思潮啟蒙者，影響台灣建築界至深。姚仁喜是他的高徒，負責設計為老師而建立的紀念館。正立方體的建築物，與其說是發展他老師漢寶德的人文素養建築思想，不如說是承受了安藤忠雄的幾何圖形空間和光影變化的理念，甚至清水混凝土的極簡構築，相信也來自安藤。館內清水混凝土的灰白色是主調，但對比一邊深紅色的大牆，有另一種官感的視覺效果，用色大膽，似乎和安藤的其他建築物不同。可惜台南藝術大學離開台南市頗遠，交通不方便。但如果喜歡姚仁喜和安藤建築，這紀念館仍是十分值得去參觀。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

伊東豐雄的國家歌劇院與安藤館完全不同。從伊東開始構思到落成啟用，歷時超過十年。歌劇院是公共領域，藝術文化活動的場所。音樂會、舞蹈表演、歌劇在劇院不同的演奏廳演出。儘管劇目和音樂可能源出古典時期，但聽眾和表演者是21世紀的人，不需要在傳統的演奏廳表演，而是在當代的建築物中呈現；與台北中正紀念堂的傳統國家音樂廳相比，台中的是當代的，面對將來的設計。進入歌劇院，便是進入伊東流動的建築，館內找不到凝結固定的幾何圖形，沒有正方形，當然沒有安藤的三角形，而是柔軟的圖像。 ▌［相印集］作者簡介...

如果喜歡建築，到台中至少有三座建築物一定要看：貝聿銘在東海大學的教堂、安藤忠雄在亞洲大學的美術館，和伊東豐雄在台中市的國家歌劇院。三位是世界級的建築大師，三座建築都各有不同的風格。安藤忠雄概念很簡單，以原始幾何正三角形為基本，發展出對光和空間的建構，簡約但極講究的建築物料令美術館成為台中的建築地標。我覺得每期的展覽不是最重要，在館內感受光與空間，便知道整座建築物本身就是藝術品。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

菩薩寺不在山林野外、不是傳統佛寺建築，而是在台中市區一座三層三合土建築物內。雖不似台北法鼓山的農禪寺，但一進入菩薩寺，便感覺一種寧靜舒雅、佛法莊嚴、明心見性的世界。寺內有不少佛和觀音像，全部不巨大，簡潔的空間設計，配上屋內外的綠色植物，有淙淙流水和水池，蘭花遍布佛像中，令人忘記外在繁囂的城市，絕不世俗。當代的宗教建築，無論是基督宗教或佛教，和傳統有明顯差異。宗教如何融入現代世界和人的生命中是有性格建築師的挑戰，農禪寺的姚仁喜如是，菩薩寺的江文淵也一樣，二十一世紀佛寺當然不能像台北的龍山寺。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

去年10月30號在《相印集》刊出「異鄉深秋」，第一次展出聖奧本斯公園的景色。轉眼秋去冬來，然後春臨大地。深秋是金黃，嚴冬是滄白，春天是黃、白、藍，之後盛夏來到此間，綠色便是主調。同一個公園，四季呈現不同景象。大自然就是如此，永遠在流變之中，循環不止。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...

如果你沒有到過法國凡爾賽宮、美國國會山莊、巴黎羅浮宮博物館，台南奇美博物館肯定令你大開眼界。這所宏大的博物館，除了中文語言外，沒有一樣東西是屬於中國，全部都是西方的。弘揚西洋藝術是奇美博物館的主旨。但請不要看不起這些「複製品」，儘管博物館前的阿波多噴泉是抄襲凡爾賽宮，通往博物館大橋上十二希臘神祇石像不是原裝，但全部是認真再次創造的。館內的繪畫和雕塑不是最一流的藝術家作品，這裡沒有西方文藝復興期頂尖級畫家作品，但也有二線藝術家的原創作。進入展覽廳猶如到了羅浮宮博物館。展出油畫和雕塑絕不是深圳大芬村的A貨，而是有藝術價值的原創作品。羅丹館的展覽是原創的，我在其他西方的博物館沒有看過。音樂館所藏的弦樂器更是世界之最，其中有安東尼奧·史特拉第瓦里（Antonio Stradivari）18世紀的名琴，是館中最珍貴的藏品。單看這些價值連城的名琴已值得到訪。奇美博物館是台灣企業家許文龍先生一生無私的奉獻。這博物館是華語世界中獨一無二，舊香港沒有，大陸也沒有，台灣也只有這嚴肅的藝術文化建設。下次到台南旅遊，除了看鄭成功遺跡外，要花一天時間到奇美博物館，之後再去市中奇特的窄門咖啡店品嚐咖啡。 ▌［相印集］作者簡介張燦輝，香港中文大學哲學系退休教授，相信哲學不是離地、不在象牙塔之中，對世界有期望；改變不一定成功，但至少嘗試理解和批判。已到耄年，望在餘生仍能享受自由民主，並欣賞文化與大自然。 ...