在文化和自然中，黃色是一個多元而深刻的顏色，承載著豐富的象徵意義。大自然中，黃色常與陽光、花朵與果實相聯繫，象徵著生命、活力和快樂。在許多文化中，黃色也被視為財富、繁榮和權力的象徵。例如在傳統的中國文化中，黃色常常與皇帝以及權力密切相關，被視為尊貴和神聖的顏色。 然而，當黃色進入現代社會的語境中，特別是在香港的雨傘革命和反送中運動中，這一顏色的意義開始轉變。雨傘革命於2014年爆發，旨在爭取更大的政治自由和民主權利。運動中，黃色的雨傘成為了一個具有象徵意義的標誌，代表著對自治權的堅持和爭取自由的勇氣。這把雨傘不僅是抵擋雨水的工具，更成為了抵禦壓迫、爭取言論自由的象徵。 因此之故，黃色不僅代表著個體的抗爭，更是集體意識和共同目標的具體化。透過黃色，在這個充滿挑戰與變革的時代，代表的不僅是顏色，更是文化認同、政治抗爭與社會希望的結合，成為了香港人心中的光芒。 ...

顏色不只有文化意涵，還有政治傾向。上輯談紅色，有朋友看後給我的評語：「紅色也代表鮮血和革命！」、「由於一些旗幟，對紅色總覺不寒而慄。」 是以紅色代表共產黨、中國。當然我們不願意在紅色旗幟下生活！ 在我們的生活中，綠色是一個富有象徵意義的顏色，它代表著生命、成長和和諧。無論是在大自然的景觀中，還是在文化的表達中，綠色都扮演著重要的角色，綠色是大自然的顏色。當我們走進森林、草原或是花園，映入眼簾的往往是各種綠色的植物。樹木的葉子、草地上的小草，這些都是生生不息的證明。 綠色在政治光譜中代表和平、希望、民主和環保，看看綠黨、綠色和平，台灣民進黨和香港民主黨，全以綠色為主調。 當然，綠色在文化中，仍是悅目和諧的顏色。 ...

在華人文化中，紅色象徵著喜慶和繁榮，尤其在農曆新年期間，紅色更是成為數千年來不可或缺的元素。無論是紅燈籠、對聯，還是紅包，紅色無處不在，營造出一種熱烈而吉祥的氛圍。對於華人而言，紅色不僅僅是顏色，它更是一種文化認同和精神寄託，代表著對未來的美好期許。 新年的慶祝活動中，紅色的使用有其深刻的心理背景。心理學上，紅色常與激情、活力和積極的情緒聯繫在一起。一些研究表明，紅色能夠引起興奮，促進血液循環，使人感到愉悅和興奮。因此，在這個充滿希望和祝福的節日裡，紅色能夠有效地提升人們的心情，創造出一種社交的快樂感。紅色的熱情也表現了對家庭團聚的期待和對祖先的敬仰，恍若穿越時空的連結。 在中西文化的對比中，紅色的意義也呈現出不同的側面。在西方語境裡，紅色常常與愛情、浪漫和欲望相關。然而，在某些場合，紅色也可能代表著危險和警告，給人一種兩極化的感受。這樣的文化差異反映了不同社會對於情感和美學的理解，也顯示出文化背景如何影響人們對顏色的解讀。Your Content Goes Here ...

去年我在日本金澤西田幾多郎紀念哲學館展覽的主題是《大地之相》，是我在民航客機三萬呎高空拍攝大地的相片。成功的關鍵在於我選擇了合適的座位，通常我會選擇靠近機尾的窗口，這樣能更好地俯瞰大地。 然而，並不是每次乘坐飛機我都能選擇到理想的拍攝位置。即使是窗口位，若坐在機翼旁，往往無法看到下面的景象。但從幾萬呎高空俯瞰雲層，欣賞機翼與天空的變化，以及不同時刻的雲彩、月色和陽光，也是一種獨特的美感。 第十張是我2020年7月18日最後一次離開香港往倫敦途中拍攝，之前從未有見過如此景象！之後也沒有。這張相片承載著我對那個獨特時刻的懷念和悲傷心情。 ...

在城市的每一個角落，街燈如同一位靜默的守護者，默默地照亮著晚上的道路，為行人指引方向。當夕陽西下，柔和的光芒漸漸取代了白晝的喧囂，街燈的光影開始舞動，為城市的環境增添了一份獨特的美學。 街燈的設計各異，古典的鐵藝燈桿、現代的簡約風格，甚至是具有藝術氣息的創意燈具，都在不同城市的街道上展現著各自的魅力。它們不僅僅是照明的工具，更是在城市中注入了生命與情感的元素。當夜幕降臨，這些街燈猶如繁星般點綴著城市的天際，帶來了一種溫暖而安心的感覺。 在鋪滿石板的街道上，街燈的光線投射出斑駁的影子，增添了一層神秘的面紗。行人漫步於其中，仿佛置身於一幅動人的畫作，周遭的環境因這微弱的光芒而變得更加柔和。此外，街燈與環境的美學並不僅限於光與影的交錯，它們還承載著城市的文化與歷史。每一盞街燈背後，都有著不同的故事，或是城市的發展，或是某位藝術家的創作，甚至是人們對生活的熱愛。當我們在夜晚的街道上漫遊時，這些街燈便成了我們與過去對話的橋樑。 這輯是歐洲不同城市街燈的相片。 ...

我不是觀鳥愛好者，所以不懂得所拍攝雀鳥的品種。上一輯拍花，今集應該是雀鳥吧！和花影一樣，我將彩色世界轉成黑白，雀鳥不是在自然環境出現，而是明暗、對比、靜和動的雀鳥姿態。這也是另一種觀鳥方式吧。 ...

黑白的世界是一個簡約而深邃的空間。在這裡，色彩被抽離，取而代之的是形狀、線條和紋理的對話。黑色象徵著深邃、神秘和無限的可能，而白色則代表著純淨、明亮和生命的開始，還有黑白中間的灰度，呈現一種模糊的景象。 黑白花相的抽離使我們得以重新審視生活中的一切。當我們不再依賴顏色來判斷事物時，便能更清晰地看到事物的輪廓和內涵。黑白的花，不是現實世界的植物，而是攝相的相片，是將花之現象，轉化成「相」。 ...

一生到過西藏一次，也是20年前了。當時已知道西藏和華夏文化根本不同，所謂西藏是中國一部分全是霸權主義的論述。親身到當地旅遊便知道無論是宗教、語言、食物、或建築完全與中土文化無關。那次旅遊是特別體驗，和世界其他地方絕對不同。 在這輯相片不需要談政治問題，只想顯示我對西藏人民的各種面相，對布達拉宮前羣眾和西藏喇嘛特別有感覺。這些當然是多年前的相片，是我歷史一部分而已，因為我相信此生再不會踏足中國境內，更遑論西藏。 ...

去年相印集刊出兩輯人間世眾生相。現覺得意猶未盡，繼續和大家分享這些人物相片。 山河大地，儘管是多年前拍攝，現在仍可回到同樣地方觀看，可能改變不大；當然，滄海桑田，變化無常，但理論上仍可重回舊地；城市也一樣，20年前或今天旅遊羅馬或威尼斯，聖彼得大教堂或聖馬可大教堂不會有太大改變。 對比來說，人物攝相完全不一樣。每一次拍攝都是即時性的，不會重複的。尤其是在這輯相片的人物，是我過去在不同地方拍攝，我和他們的相遇絕對是偶然，我們互不相識，那一次的碰面是第一次也是最後一次，他們也許不知道我在那當下拍攝。透過攝相，我和他們在那一瞬間連繫在一起，之後沒有可能再見面。他們生命的故事，我不可能也不會知道，甚至現在是否仍然生存，我也不知道。 但他們被我拍攝成為相片卻是永恆，永遠存在我的檔案裏。「瞬間永恆」便是攝相的本質。 ...

日本妹島和世於2010年，獲得建築界最高榮譽普利兹克獎，為日本第一位受獎的女性建築師，她的作品之前在《相印集》也介紹過。今年我重回金澤再到這座妹島和世的 21 世紀美術館，有另一種感覺。 她以一個海島型的概念來設計這座美術館，利用圓型將不同的展區集中在內部，而且最外圍並非實牆，而是透明的玻璃落地窗，讓此美術館猶如透明飄浮的大扁圓島一般，從外面環境也能對美術館內部的活動一目了然。安藤忠雄以清水混凝土為主要建築材料設計，以光投射入虛與實的空間。但妹島和世以玻璃隔離內與外，整個美術館從內到外都是通透，自然陽光直接進入美術館內，呈現不同的明與暗空間。 本輯的黑白相片相信能顯示出光與影的關係。 21世紀美術館是對平民大眾是開放的，每期展覽也不一定由著名藝術家為主導，公開接受不同級別的藝術家申請展覽，不是曲高和寡的藝術，而是與民同樂的美術館。是以參觀民眾極多。 ...